Дэмиен Херст родился в Бристоле в 1965 году, вырос в Лидсе, хотя он получил двойку за школьный курс искусства и изначально был отвергнут двумя колледжами, он получил в 1985 году место в колледже Голдсмита и закончил факультет изящных искусств.

Исследуя красоту и тление, любовь и влечение, науку и религию, историю и искусство, Хёрст создает одни из наиболее концептуально глубоких и вызывающих произведений нашего времени.

Чего же здесь больше: концептуальности или эпатажа?

Об этом можно спорить, можно принимать или не принимать, но…Всё в этом мире стоит ровно столько, сколько люди согласны за это платить. А они платят и ещё как!

Испанский скульптор Эухенио Мерино (Eugenio Merino) создал объект, изображающий самоубийство Дэмиена Херста: в стеклянном коробе стоит на коленях похожая на британского художника кукла с пистолетом, приставленным к окровавленному виску. Объект, как пишет The Daily Telegraph, называется "4 the Love of Go(l)d". Таким образом, в нем обыгрывается название одной из самых известных работ Херста - инкрустированного бриллиантами черепа ("For the Love of God"), и слово "gold", "золото"
Хёрст - один из самых известных современных художников, и на сегодняшний день самый высокооплачиваемый художник мира. Что касается персональной бизнес-стратегии, то он преуспел: ему удалось доказать, причем довольно артистичным образом, что художник может быть более смелым, алчным, и циничным, чем акулы мирового капитализма - Хёрст самостоятельно, что большая дерзость, выставил на Sotheby's собственные произведения, и заработал $ 200 000 000.
Коммерческие успехи Хёрста вызывают разные эмоции - от восхищения до негодования. Сокрушительный успех Херста ставит заново вопрос о роли и задачах искусства, его взаимодействии с наукой, массовой культурой.
Самый известный объект - "Ради любви Господа" - череп, инкрустированный бриллиантами (стоимомтью 50 т.фунтов) - в экспозицию, к сожалению, не попал, однако, среди работ представлены не менее известные: "Объяснение смерти" - разрезанная акула в аквариуме с формальдегидом, "Врата Царствия Небесного" материалом для которого послужили бабочки. Известная инсталляция "Тысяча лет" — два совмещенных стеклянных бокса, в одном из которых коробка, где живут и размножаются мухи. Сквозь дыры они перелетают в соседний бокс, где лежат голова коровы и мухобойня с приманкой.

Пепельницы, сигареты и горошек относятся к излюбленным художественным элементам Херста – горошек олицетворяет занудную ритмичность повседневности, а пепельницы и сигареты напоминают о том, что человек жить не может без того, что его убивает.

Есть и серебряная статуя святого Варфоломея, который снял с себя кожу, овечки и рыбки в формалине, инсталляции множества таблеток и медицинских инструментов, говорящих о бренности жизни, работа "Оранжевая революция" — мухи на оранжевой краске, самая свежая "формалиновая" работа "Детская мечта" (2009) — пони с прикрепленным рогом, то есть фактически единорог.

Но есть и произведения иного типа - например, инсталляция с парящим в воздухе белым шариком с поэтическим названием: "Я хочу провести остаток своей жизни где угодно, с кем угодно, один на один, всегда, вечно, сейчас".

Самые позитивные работы — абстракция, выполненная в технике, которую придумал сам Хёрст, Spin painting (дословно — "живопись вращения"). Это разбрызгивание краски на специальных машинах, которые вращают полотно.
В этой же технике попробовали силы и Виктор Пинчук с Еленой Франчук — их работы тоже выставлены .
Пара фраз из сказанного Хёрстом:
"Я только хотел выяснить где же находятся границы. Но я обнаружил что их нет. Я хотел бы быть остановленным, но никто меня не остановил".


"Ваш город смотрит в будущее, а вообще он похож на Париж"(о Киеве)

Откуда приходят образы? Кроме вашего любимого художника Фрэнсиса Бэкона, являются ли работы других художников источниками вдохновения?
- Мне нравится Гойя, американский художник Брюс Науман, Джефф Кунс - просто фантастический художник!
- С какого возраста детям можно смотреть на ваши произведения?
- Я думаю, что следует позволять детям смотреть на современное искусство. Моим сыновьям 13, 8, и 3 года, и я их водил на выставку Джефа Кунса, там были представлены довольно радикальные работы с сексуальным содержанием.
(Однако своих детей я не рискнула взять на эту выставку. Хотя в Санкт-Петербурге в Кунсткамере наблюдала вполне жизнерадостную реакцию младших школьников на экспозицию. В то время как барышни старшего школьного возраста периодически стремительно удалялись в направлении туалета и лица их имели утончённый фарфорово-прозрачный зеленоватый оттенок.)
"Иногда мне нечего сказать. Я часто сам бы хотел это обсудить".

Безусловно одно – это очень смело, неожиданно и необычно. И в любом случае лучше некоторых современных произведений. Ну, например, то за что заплачено 37 и 11 миллионов рублей соответвтвенно.

"Узор" Путина и Метель" Матвиенко.

Ещё фото к материалу можно видеть My WebPageздесь